カットランが年齢を重ねるにつれて、パンクバンドはさらに進化し、より過激になっていく

近年、CÚT LỘN はベトナムのアンダーグラウンド シーンから登場した最も有名なハードコア パンク バンドの 1 つとしての地位を確立しました。写真提供：Cá koi lang thang (@cakoilangthang) 衝撃的なパフォーマンスと常に自分自身を改革する能力によって推進され、CÚT LỘNはかなり長いキャリアを通じて、特にシーンの比較的若さとは対照的に考慮されると、ますます過激なサウンドを開発し続けています。彼らの最新アルバム「Dzữa」は、当初彼らを定義していたゴミにインスピレーションを得た実験からの転換を示す、詩的な感性を帯びた生のエネルギーが注入されたノイズ主導の身体性に浸っている。あまり真剣に考えすぎず乱雑な美学を受け入れていた初期の精神から脱却し、このジャンルの標準的なイメージによく見られる攻撃的で過剰な男性性ではなく、誠実さと周囲の世界に対する鋭い認識を強調する、より直接的なサウンドに磨きをかけました。このアプローチは、別の表現形式だけでなく、アンダーグラウンド シーン自体を抑圧する可能性のある固定観念的な制約から解放される想像力を創造することによっても解放を求める若者世代を反映しています。私はヨーロッパツアーに先立ってバンドに会って、特に彼らの芸術的進化、サイゴンの音楽シーンについての視点、そして世界中をツアーすることで彼らの視野がどのように広がったかについて話し合った。結成とピカチュウ時代のクアン・ソット（右端）とセルゲイ（後ろ）。写真提供：マーティン・コング。クアン・ソトとセルゲイの二人は、2018年にハノイで結成したバンドの創設メンバーで今も活動している。クアン・ソトはリードギタリストで、セルゲイは必要に迫られてドラムを担当した。 「正直に言うと、自分のバンドに良いドラマーが見つからなくてとてもイライラしていました」と彼は述べた。彼らには、当時ハノイのコンサート会場の音響エンジニアとして働いていたベースのグエン・レーが加わりました。グエン・レは、当時ベーシストを募集していたバンドのオンライン広告にジョークとして反応したが、結局バンドに完全加入することになり、それ以来脱退していない。 2021年に彼らはサイゴンに拠点を移しましたが、現在のリードシンガーであるブイ・カーが最終的にバンドに加わったのは2024年になってからでした。当時フロントマンとしての経験がなかった彼は、ステージに上がってマイクを握り、「グラフィティ・ソング」を非常に記憶に残る方法で演奏することでバンドの他のメンバーの注目を集め、彼をラインナップの常任メンバーにすることに何の躊躇もなかった。したがって、バンドの自発性は、進化するにつれてメンバーをどのように統合してきたかにも明らかであり、採用活動においてもその直感を示しています。このアプローチが功を奏したようで、今ではラインナップは堅固で不変であると考えられています。クアン・ソットの活動中。写真提供：@saxichuongduong初期の頃、CÚT LỘNはピカチュウの衣装を着たパフォーマンスとミュージックビデオで目立っていました。このグループは愚かで不真面目なイメージを打ち出し、すぐに他のバンドとは一線を画した。成長するにつれて、グループは方向性を変え、より真剣に自分たちと向き合い、少年マスクのシンボルではもはや反映できない複雑な感情を抱き、さらにライブパフォーマンス中は耐えられないほど熱くなります。 「クロスオーバーのトラッシュ・ミディ・ハードコアを演奏していた最初の5年間くらいはとても楽しかったんだけど、その後、まずピカチュウのコスチュームがバンドに合わなくなってしまったと感じたんです」とNguyên Lêは説明する。変装を放棄するというこの決断により、彼らは限界を感じるようになったスタイルから脱却し、新しい創造的な領域を探求することができました。ピカチュウの時代。写真提供：CÚT LỘN卵のさまざまな段階彼らが成熟するにつれて、彼らの音楽はますます暗くなり、アルバムのコンセプトは常に卵のイメージを中心にしていますが、この変化を反映しています。バンド名は結成当時のグループの初期の性質を反映していますが (cút lộn はウズラの有精卵です)、セカンド アルバムのタイトル「Bắc Thảo」(世紀の卵) は、時間の経過とともに暗くなり、より強烈な味わいを増したサウンドを反映しています。卵の寓意は最新アルバム「Dzữa」のタイトルにも引き継がれており、これは彼らの成熟度の高まりだけでなく、周囲の世界に対する認識からも生じる変化を反映することを意図しています。このアルバムのサウンドは、文化、経済システム、政治が崩壊しつつあるように見える危機の時代を反映することを目指しています。したがって、ほぼ腐っているがまだ食べられ、内部が腐敗し、一部が粉々になっている卵であるトラン・ズーアのイメージは、ブイ・カーが書いた歌詞を通じて詩的に描写された宇宙を反映しています。このアルバムは特に洗練されているが、当時他の仕事に多大な時間を費やしていたバンドメンバーにとっては苦痛を伴うプロセスであった。この制約から、メンバーが何層にも分かれて作業する創造的なプロセスが生まれました。そのうちの1人が最初のデモを持って到着し、その後残りのメンバーが集まって新しいタッチを1つずつ追加し、曲の感情の方向性を変えていきました。したがって、最初の草案がむき出しの攻撃性のブロックである場合、2 番目の音楽層はその曲により多くの詩を持ち込もうとするなど、退屈で単色になりたくないという決意で音楽に複雑さを加えることになります。インストゥルメンタルパートが終わると、ミュージシャンたちはブイ・カーを捕まえて、ボム（地元のハードコアシーンの主要なサウンドエンジニアで真の柱）の家に連れて行き、ボムが歌詞を書き始められるようにし、彼がボーカルのレコーディングを始めている間、彼らは居眠りをした。この断片的な手口は彼らのビジュアルにも反映されており、タイトル「Cà Phê Sáng」のミュージックビデオは、ビデオグラファーのVinatapesによってビデオカメラで撮影されたコンサート映像のみから作成され、Vinatapesはその映像にグリッチを加えて、彼らの音楽に伝わる衰退の精神を捉えた外観を実現した。 Cà Phê Sáng (公式 VHS ビデオ)。 CÚT LỘN の YouTube からのビデオ。バンドは地元のシーンにしっかりと根付いているが、その活動範囲を国際的に拡大することを目指しており、すでにタイ、韓国、フィリピン、マレーシア、カンボジア、中国などを含む東アジアおよび東南アジアをツアーしている。予想される文化的な違いに対抗するため、これらの旅行は代わりに、国境を越えた価値観を持つ国際社会のクロスオーバーな性質に自分たちを定着させることを可能にし、これらの旅行中に得た出会いは、共通の反体制の中核的価値観を仲間たちと共有することに安心感を与えた。 「この種のコミュニティでは、それはどこでも同じだと思います。どのツアーも友達に会ったように感じます。その精神は国際的だからです。」ブイ・カー氏は言う。ツアーには多額の費用がかかりますが、グループは商品の販売を通じてこれらの時々多額の投資を相殺することができ、衣服だけでなく、バ​​ンドのイメージを描いたホットソースなどの珍しいアイテムを通じて創造的表現を広げることができます。ちなみにこれは美味しかったです。バンドのホットソースCayvailon。画像提供：CÚT LỘN海外の主要なシーンを経験することで、彼らはサイゴン パンク シーンの現状について新たな視点を得ることができ、その誕生以来進化を観察してきました。近年、バンドの数が劇的に増加し、聴衆も増え続けていることを彼らは喜んでいます。この発展は、サイゴンでサブカルチャーを拡大する広範な傾向の一部であり、これらのサークルの規模がまだ小さいため、サブカルチャーはしばしば相互に影響し合います。これがサイゴンのアンダーグラウンドシーンの魅力の一部である浸透性です。しかし、こうした代替表現に対する若者の関心の高まりは、近年次々と閉店していくクラブやコンサート会場が直面する経済的困難とプレッシャーによって妨げられており、今後数年間に苦戦の時期が訪れることを予感させている。 DIY の伝統は、特に機材の共有を通じてコミュニティ内の連帯を促進しますが、コート ロン氏は質の高い会場や音響システムが利用できないことを嘆き、サイゴンの音楽会場に大きな負担がかかっていることを明らかにしました。ライブでのCÚT LỘN。写真提供：マーティン・コング。ヨーロッパ ツアーこの記事の執筆時点では、CÚT LỘN はヨーロッパ ツアーに出発する準備をしています。彼らは、多くの国を旅し、このようなマイルストーンを達成する機会を与えられたことに深く感謝しており、ツアーの発表に対する反応は圧倒的に好意的で、バンド自体が予想していなかったレベルの国際的な聴衆からの熱意を明らかにしています。しかし、見かけの華やかさを超えて、このようなツアーはインディペンデントアーティストにとって非常に疲れるものであり、国際ライセンスを持つ唯一のドライバーであるクアン・ソットは、すべてのショーでのパフォーマンスに加えてツアー用バンを操縦し、時には5日間連続で異なる国で公演を行うこともある。彼は、ツアー発表後に受け取ったポジティブな反応に微妙なニュアンスを加え、ツアーを「見せびらかす」手段として利用したくないこと、そして何よりも、CÚT LỘNをヨーロッパで大規模なツアーを成功させた数少ないベトナム人アーティストの一人に貶めてほしくないことを明らかにした。彼にとって、このツアーはバンド全体が自分たちの芸術的才能を完全に確信している時期に行われ、旅行は新しい聴衆とつながり、世界中で彼らの音楽性を共有する機会を意味します。 「私たちは自分たちがどこにいるのかを本当に知っています。私たちの音楽がどこにあるのかを知っています。私たちはそれを共有したいと思っています」と彼は要約します。 CÚT LỘNのヨーロッパツアーポスター。 「私たちがオタクであることを忘れずに書いてください！

「インタビューの終わりにブイ・カーはこう言った。確かに、CÚT LỘNのハードコアへのアプローチは、これらのジャンルによく見られる厳しい比喩に従って行動しようとせず、ありのままに見せることを好むという態度にある。彼らはステージ外でのそれぞれの個性を受け入れ、誠実な態度で観客の前に立ちたいと考えている。この特徴こそが、彼らのパフォーマンスをハードコア・パンクの常識から区別している。バンドは自分たちの姿勢とステージでの存在感を完璧にすることに重点を置いているが、CÚT LỘNのメンバーはステージで楽しむことと神経を揺さぶるパフォーマンスを披露することに主に関心を持っており、彼らのスタイルは騒がしく歪んでいて、生のエネルギーが彼らの主な焦点であり、それが歌詞や作曲をはるかに超えて彼らの基本であり、彼らのモットーは、どんなにオタクに見えても、ステージ上で証明するものは何もないということであり、それが彼らにそのような魅力を与えている。ユニークで痛ましい存在感、これが今の時代におけるパンクの意味だと思います。別の人格を演じようとせずに、誠実なアプローチを維持しながら、キュートであることを受け入れることです。そしてこのアプローチは、カタルシスを表現する機会が不足している状況において、伝染性と解放感をもたらします。

情報源: Saigoneer